Guion, rodaje, montaje y etalonaje
Si tuviéramos que elegir una entre todas las labores del estudio, sería esta. Crear el guion de una historia y ver durante el rodaje cómo encajan las piezas sólo se compara con el proceso de etalonaje durante la edición.
Trabajos
Los proyectos que mejor explican cómo trabajamos en vídeo.
Sevilla. Una entidad social necesita que el vídeo explique su labor sin sonar a folleto: se trabajó con testimonios y con las imágenes del día a día, no con recursos genéricos. El resultado se usa tanto en su web como en las presentaciones ante entidades colaboradoras.
Chipiona. Para un alojamiento el vídeo hace de visita previa, así que se rodó siguiendo el recorrido real de quien llega, con la luz de las horas en las que se ve mejor la casa. Se entregó además una versión corta en vertical para las redes del alojamiento.
Sevilla. El estudio de producción musical con el que trabajamos el sonido de todos los proyectos. Rodar en un estudio obliga a resolver la luz sin tocar nada de lo que hay montado. Del mismo rodaje salió material fotográfico del estudio que se reutiliza en las portadas.
Un despacho profesional vende confianza, y eso se rueda con planos estables, sonido limpio y un guion corto. Menos recursos y más claridad en lo que se dice a cámara. La pieza se cerró en una sola jornada, con guion aprobado antes de entrar en la oficina.
El método
Seis fases y una sola persona al mando de las seis. Eso es lo que evita que la idea se desdibuje entre el guion y la entrega, y lo que permite cerrar el presupuesto antes de empezar en lugar de verlo crecer por partidas conforme avanza el proyecto.
Qué tiene que contar la pieza, a quién y en cuánto tiempo. Se aprueba por escrito antes de mover una cámara.
Localizaciones, permisos, agenda y plan de rodaje. La parte que decide si el día cunde o se pierde.
Con equipo propio de cámara y sonido. Un día bien planificado rinde más que dos improvisados.
Primer corte para revisión y una ronda de cambios incluida en el presupuesto.
El color final, que es donde la pieza deja de parecer material en bruto y empieza a parecer un vídeo.
El máster y las versiones de redes, en los formatos y las proporciones de cada canal.
Cuéntanos qué hay que contar y para qué canal. De ahí sale el guion y el presupuesto.